- 小編我也算是畫風一個大齡90后了，記得我們小的不忍時候娛樂活動特別豐富，像跳房子、直視天津包夜美女全套外圍上門外圍女（電話微信156-8194-*7106）提供頂級外圍女上門，伴游，空姐，網紅，明星，車模等優質資源，可滿足你的一切要求斗雞、國產打彈珠等等，動畫但最欲罷不能的現兩還是看動畫片。那是極化一件充滿無限樂趣的事情，國產的畫風《黑貓警長》、《大鬧天宮》，不忍日本的直視《灌籃高手》、《七龍珠》等等，國產可以說從小對動漫的動畫審美情趣就是由這些作品培養起來的。
時間久了，小時候看動漫的極化那些情節也都淡卻了，不過最近一系列沸沸揚揚的畫風經典國產動漫翻拍事件，再一次引起了我們對經典動漫的關注。
吐槽：經典動漫遭翻拍，畫風都不忍直視
新版《大頭兒子小頭爸爸》
13年央視翻拍《大頭兒子小頭爸爸》，一經面世便收獲了網友的一片嘩然，一部樸實無華的天津包夜美女全套外圍上門外圍女（電話微信156-8194-*7106）提供頂級外圍女上門，伴游，空姐，網紅，明星，車模等優質資源，可滿足你的一切要求雞湯巨作，被升級成了地地道道的幼兒偶像劇，變成了“大頭兒子”奢華版成長記。
新大頭兒子小頭爸爸的花園別墅
為什么奢華?每一集的片頭都有從遠處拉近房子的鏡頭，可以看出他們住的地方應該是大城市。但是他家周圍的環境又屬于鬧中取靜，而且戶型都屬于商品房的花園別墅，自帶前后花園。看來時隔8年他家已然成為了暴發戶。
關于人物設計，雖然大頭小頭圍裙媽媽這些無法修改的屬性都被保留了，兒子也沒長大，父母也沒變老。但時代變了，懂得化妝美顏再上鏡了。大頭兒子眉毛濃了，還畫了眼線貼了睫毛，可能還涂了點腮紅。不過人物設計上求變是值得肯定的事情，誰叫搬得上臺面的國產動漫都是給小孩子看的呢。
其實最大的吐槽，也是被吐槽最多的地方還是劇情了，所以就不多說了，說多了容易弱智。當然新版的《大頭兒子小頭爸爸》還是給世人留下了寶貴財富的，那就是“隔壁老王”這個梗。
新版《葫蘆兄弟》
正在熱播的新葫蘆兄弟已經被各路大神吐槽得無地自容并且還停播了，不過據說停播只是排片的問題，9月份還會繼續播出。
小編為了追憶年幼時的情懷，還專門看了幾集《新葫蘆兄弟》，發現這又是一個"日常成本不足"的作品。30年的回歸之作，為什么不把誠意做足了呢?總結了一下網友對于這部作品的幾大槽點：
第一劇集拖沓。五季260集，還以為這是在拍美劇，而且每集才11分鐘，教育孩子“上課十分鐘，休息兩小時”?第二畫風感人。樸實憨厚的葫蘆兄弟搖身一變，一個個都成了tfboys般的小鮮肉。葫蘆兄弟也跟隨時代潮流，眼線+美瞳+濾鏡+磨皮基本都用上了。蝎子精和蛇精也打了“玻尿酸”，美得令人窒息。第三劇情低齡。還是那句話，國產動漫的設定都是給孩子看的。新葫蘆兄弟集齊了喜洋洋與大頭兒子小頭爸爸的所有無內涵無營養的特色。
當然，這個新版本的葫蘆兄弟成為風口浪尖的吐槽對象時，也收獲了不少的點擊量，其中點贊的比例達到了81%。毀童年這一說法，小編在呈完吐槽的口舌之快后，還是不太贊同的。畢竟《葫蘆娃》是當年我們的童年記憶，而新版本則是把這個經典故事加入時代元素給現在的孩子們看，也可以成為他們童年的經典。(現在的孩子們的“經典”怕是有點多呀
動畫片一定要這么弱智么?
縱觀這幾年的國產動畫片基本已經被喜洋洋、熊出沒系列給包了，孩子們沒有選擇，不過也看得不亦樂乎。國產動畫片成了幼兒弱智片，以至于網上流傳著這么一段經典吐槽“天熱流鼻血就是血腥，洗個手就是色情，拍巴掌鼓掌就是暴力”這樣無可奈何的段子。國產動畫一定不能有丁點出格，監管非常嚴格，這種矯枉過正的態度，讓國產動畫總是被扣上“弱智”的帽子。
魁拔
也并非所有的國產電影都很“弱智”，像《魁拔》、《秦時明月》、《西游記之大圣歸來》之類的，雖然賣著“國產”和“情懷”的標簽，但在制作質量上還是要比喜洋洋和光頭強高很多的。可能會有人說有些是電影有些是TV，而且定位的人群不同。但我想說一個作品的用心與否還與這些分級有關嗎?
紅領巾俠
還有一些個人認為很不錯國產動漫，但由于太過“暴力、血腥”，上不了正統的臺面，只好在網間相傳。比如《紅領巾俠》這部相當有80后情懷的動漫，還有充滿網絡段子的《十萬個冷笑話》，以及國產熱血動畫《星游記》，這些具有中國特色的動漫并不會比日本動漫差多少。為什么這些作品難上大雅之堂，而登上大雅之堂的往往是一些受眾低幼的無聊弱智片呢?這其中的原由，有些不能說太多，依據小編的理解略提一二。
第一，動畫也是要混商業的，要賺錢才能發展。在中國人的傳統認識里，動畫就是給小孩子看的，是小孩子消費的東西。所以大部分的動畫只有幼兒動畫能賺到錢，大人也愿意在小孩子看動畫以及周邊產品上花錢，所以能做大的也只有幼兒動畫了。最具代表的就是喜洋洋和光頭強系列。
創作12年之久的大魚海棠
另外動畫其實是個苦差活，制作周期長，成本高。要知道2D動畫是一幀一幀合成的，每一個畫面都需要親手畫出來。可以見得動畫也是一個勞動密集型的產業。而且動畫產業的回報周期是比較長的，像《大魚海棠》12年，《大圣歸來》8年，《搖滾藏獒》也有6年之久。如此長的制作時間基本就等于不賺錢。
第二，題材限制。只需要一個“過于暴力，不夠主流”的借口，再牛逼的作品也會被一棒子打死。從娃娃抓起，所以，只要符合幼年教育這一關，就可以申請撥款開始制作了，所以總是走老套路、難度低，但是產量卻不低。(此處省略N字)
喜洋洋成了巨大的IP
第三，風格和產業問題。國產一些獨立小型的動漫工作室還是會有一些不錯的作品的，一些經典元素系列比如武俠、諸子百家也還能有一些中國特色。但是卻沒有形成整體統一的國產動畫風格，對內容的追求不夠深刻。日漫、美漫的畫風經過多年的發展已經趨于成熟，國內在很長一段時間都是劍走偏鋒。好的作品要能賺錢，它才是成功的，如果魁拔之類的都賺不到錢，那就沒法跟喜洋洋比成功了。
大圣歸來_典型中國畫風
動畫產業要想達到真正的高度，體質內的管控都不是決定性因素，商業化才是重中之重的道路。國內早以具備消費動畫的經濟能力，可是還沒有消費的欲望和動力，因為題材、故事、監管都還是不用心不成熟，故作創作的中國畫風，大多都只是叫好不叫座。
總結：盡管吐槽了這么多國產動畫，但不可否認的是國產動畫也一直在進步，特別是一些小制作的國產動畫還是讓我們有過眼前一亮的感覺，我們要給予支持。當然總局也會進步，什么時候國足第二次進世界杯，什么時候就應該會出分級制度;國家的動漫扶持應該會逐漸落到實處，撥款不會再用來外包，而可能要被用作分紅;動漫產業中國式的畫風也會逐漸找到感覺，西游記可能會出番外篇，喜洋洋可能會邀請好萊塢團隊做特效。所以，請給點時間耐心等待。
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